ACTUALIDAD :                                                      

PHOTO-2018-05-19-19-45-00
PHOTO-2018-05-19-19-45-02
PHOTO-2018-05-19-20-26-05
PHOTO-2018-05-19-20-26-41





PHOTO-2018-05-14-19-37-53

Antonio Berni

Del 19 de Mayo al 29 de Julio de 2018 - Inaugura: 13hs  - Entrada: libre y gratuita

 

Curadora: Cecilia Rabossi.

La representación del mundo femenino es una constante en la obra de Berni, se introduce en su producción, en los retratos, en las mujeres en lucha, en la intimidad del ámbito cotidiano, en los prostíbulos o en la calle donde se desarrollará, mayoritariamente, la vida de Ramona Montiel, personaje emblemático de su narrativa junto a Juanito Laguna.

 

La exposición se detiene en Ramona, esa habitante de cualquier gran ciudad del mundo, que escapa de los roles tradicionales de la sociedad del momento y que elige ‘vivir su vida’ pero también en otras mujeres, ya sea las fotografiadas por el propio Berni en los prostíbulos en la década del 30, las que sueñan en el ámbito privado o las que quedan atrapas por las obsesiones que despierta la belleza. Todas ellas se despliegan en xilocollages, dibujos, fotografías, ambientaciones que ocupan la sala del Museo para interpelarnos.

TEXTO CURATORIAL

 

Ramona y otras mujeres

Cecilia Rabossi

 

En Antonio Berni, el compromiso político y social se evidencia en su obra desde el regreso al país en 1931. Unas décadas más tarde, en los años sesenta, opone una visión crítica a las propuestas optimistas del Pop Art respecto de la sociedad de consumo. Concibe el arte como testimonio y como acción, estableciendo como objetivo principal el contar ‘cosas’, señalar “…lo invisible que está contenido en lo visible”.[1]

 

En ese sentido, las mujeres son una constante en la obra de Antonio Berni. Antes de desarrollar la gran saga de Ramona Montiel, personaje emblemático de su narrativa junto a Juanito Laguna, la representación del mundo femenino se introduce en su producción, ya sea en los retratos, en las mujeres en lucha o trabajando, en la intimidad del ámbito cotidiano, en los espacios público /privado de los prostíbulos o señalando dramáticamente las obsesiones que genera la búsqueda de la belleza física.  A lo largo de su trabajo, esos diversos mundos se tradujeron en los más variados lenguajes: fotografía, xilocollage, serigrafía, collage, dibujo, ambientaciones.

 

En 1962, en una entrevista para el Archivo General de la Nación, Berni presentaba su nuevo personaje, Ramona, como “…un personaje porteño, un personaje de trabajo pero a la vez tomado por el torbellino de la gran ciudad…”[2], un personaje ‘tironeado’ que vive distintas situaciones desde ser obrera, costurera y prostituta. Berni para caracterizarla, recordaba las imágenes de la letra del tango Milonguita[3]de Samuel Linnig. En el tango, la inocencia perdida en el mundo del cabaret tenía un acento moralizante o de condena por el camino perdido: “…hoy te llaman Milonguita, flor de noche y de placer, flor de lujo y cabaret. Milonguita, los hombres te han hecho mal y hoy darías toda tu alma por vestirte de percal”. Mientras que para Berni, si bien asociaba a Ramona a Milonguita para describirla, en su narrativa no hay una condena social, planteaba, incluso, la posibilidad de que sea una libre elección. Ramona no tenía el destino fatal, que reservaban a las prostitutas las letras de los tangos o la obra gráfica, Breve historia de Emma (1936), realizada por el artista Lino E. Spilimbergo. Como señala Adriana Lauría, mientras Emma“es el producto de la presentación casi positivista del conflicto social (…) Ramona acusa el cambio de época –nace casi treinta años después- y su constitución incluye la ironía, el humor y hasta la perplejidad, poniendo a la heroína en la situación de estar de alguna forma acomodada a las circunstancias y, en la medida de lo posible, disfrutando de ciertos momentos y ventajas de su ‘oficio’”[4]. A diferencia de EmmaRamona es“una mujer fuerte (…) Explotada, marginada, pero capaz de poner en evidencia la trama de poder que torna posible su situación”[5].

 

Aunque Berni, en la entrevista citada, hablaba de Ramona como un personaje porteño, ésta puede ser una mujer de cualquier gran ciudad y que, como plantea Andrea Giunta, “…Representa los márgenes femeninos de la cultura urbana. La prostituta, la extranjera, el otro y un signo de clase. Un lugar de visualización de la modernidad fallida y un anticipo de las tensiones sobre las que se organiza el modelo del desarrollo durante los años sesenta”[6].

 

Hacía fines de la década del 60, Ramona se escapa de los límites de los collages y los xilocollages para ocupar el espacio real. Berni la presenta en ambientaciones que incluían recursos audiovisuales y sonoros. Así presentaba La caverna de Ramonaen la galería Rubbers (1967), El mundo anímico de Ramonaen teatro Opera (1970) en el marco del X Congreso de Arquitectura y  El mundo de Ramona en Expo show (1970) en Sociedad Rural de Buenos Aires.

 

A través de Ramona y la representación de otras mujeres, en la década del 70, Berni se detiene en la coerción ejercida por los modelos hegemónicos de belleza femenina a través de la publicidad. En su serie la Obsesión de la belleza (1976)[7], realizada en serigrafía, incorpora en el ámbito privado del hogar, los aparatos de última generación anunciados desde la publicidad de los institutos de belleza, pero domesticados por el artista al reemplazarlos por electrodomésticos o instrumentos caseros. Los anuncios, presentes en las páginas de las revistas femeninas de la época y, específicamente los del Instituto Vilma Nievas[8], sirvieron de fuentes directas para la realización de las obras. Estas citas, revelan el método de trabajo empleado por Berni desde sus inicios. La documentación realizada por él o tomada de medios gráficos se plasmaba en forma directa o en partes en la construcción de sus obras. Su cámara Leica se convirtió en un instrumento de registro del entorno que Berni alternaba con sus apuntes realizados a lápiz.

 

La utilización de la fotografía lo lleva, en 1932, a realizar un amplio registro fotográfico para ilustrar un artículo escrito por el historiador Rodolfo Puiggrós que se publicó en Rosario Gráfico[9]. El artículo, escrito bajo el seudónimo de Facundo, se centraba en los burdeles de la ciudad portuaria e impugnaba el mundo prostibulario y a la sociedad burguesa que lo generaba.

 

Esta investigación visual encargada a Berni, debía ser realizada clandestinamente y por ese motivo había que seleccionar los burdeles que tuviesen la mejor luz natural para lograr el objetivo. Según los recuerdos de Berni: “Los mejores quilombos de Rosario estaban en la calle Pichincha; había de dos pesos, de tres pesos y de cinco pesos […] Lo corriente es que fueran grandes patios que habían sido techados con vidrio, de modo que, de día, eran muy luminosos […] el patio era como un gran bar o un café, con sus mesas y sillas; uno se sentaba ahí y enseguida venían las mujeres a proponer ir a la habitación; venían muy ligeramente vestidas, porque no podían estar desnudas: el reglamento no lo permitía…”[10].

 

Berni, debía disimular la presencia de su cámara, muchas veces ocultándola por debajo de la mesa o camuflándola sobre ella, lo que lo llevó a la concreción de fotografías con encuadres, puntos de vistas y fuera de foco que le otorgan un carácter que lo alejan de lo meramente documental. Este material fotográfico, sin duda, constituye un antecedente en el desarrollo del mundo Ramona Montiel y sirvieron, en el año 1980, como disparador concreto para la realización de una serie de dibujos en la que retomaba el mundo de los burdeles.

 

 

[1]Eduardo Grüner, “Los ‘márgenes’ en la poética de Berni” en Cristina Rossi (Comp.), Antonio Berni. Lecturas en tiempo presente, Buenos Aires, Eudeba, 2010, p.136.

[2]“Entrevista a Antonio Berni en su estudio”, División Gráfica y sónica. Archivo de la Palabra. Archivo General de la Nación, Buenos Aires, 3 de octubre de 1962.

[3]Tango Milonguita, 1920. Música de Enrique Delfino y Letra de Samuel Linnig.

[4]Adriana Lauría, “Correlatos entre Berni y sus contemporáneos. Diálogos argentinos” en Cat. Berni y sus contemporáneos. Correlatos, MALBA – Colección Costantini, Buenos Aires, p.21.

[5]Andrea Giunta, “Ramona vive su vida” en Marcelo Pacheco et Al., Antonio Berni. Ramona y Juanito, CABA, Fundación Eduardo Costantini,  p.77.

[6]Andrea Giunta, Op.cit., p.71

[7]La serie se compone de 12 serigrafías realizadas en 1976.

[8]Anuncios publicados en la Revista Para Ti, Buenos Aires, mayo de 1976.

 

[9]Facundo(Seudónimo de Rodolfo Puiggrós), “En la atmósfera

infecta del burdel extingue su voluntad la juventud”, 

Rosario Gráfico, Rosario, 11 de febrero de 1932.

[10]José Viñals, Berni. Palabra e imagen, Buenos Aires, Imagen Galería de Arte, 1976, p.32. En Rosario, entre 1874 y 1932, se implementó un sistema reglamentarista de la prostitución.

 

leer más

ARTISTAS PARTICIPANTES

  

Antonio Berni



Celebramos la publicación del libro de Héctor Pérez Brignoli  "Historia global de América Latina” , Alianza Editorial, que contiene un capítulo titulado "Antonio Berni, pintor de mayorías”. Un capítulo muy acertado y documentado de un aspecto  de la historia de América Latina a través de la obra del artista. 



brignoli
brignoli-1


lona_café_ccv_300x230


Descripción:

La singularidad de la Feria, en esta su tercera edición, radica en reunir en un mismo espacio joyas de más de cinco siglos junto con obras de creadores contemporáneos.

Durero, Rembrandt, Goya, Dalí, Chillida y otros grandes maestros convivirán con artistas contemporáneos como Manolo Ballesteros, Britt Juulo, Susana Guerrero en la tercera edición de GABINETE Art Fair, Works on Paper and Fine Arts, la feria de dibujo y estampa.

GABINETE es un recorrido por cinco siglos de Historia del Arte. Acoge a 30 expositores nacionales e internacionales, entre galerías de arte contemporáneo, arte antiguo, moderno y librerías especializadas en ediciones únicas. También habrá espacio para museos y colecciones privadas.

Es un proyecto del galardonado Estudio Herreros.

2018-04-22-PHOTO-00000353



2018-04-22-PHOTO-00000354




La Modernidad en el Sur

                                                

                                                                          


Casa de América - MADRID

agendaarte

La exposición podrá verse entre abril y mayo de 2018

IMG 3548


Fecha: 12/04/2018

Hora: 11:00h

Precio: Actividad gratuita

Entrada libre hasta completar aforo.

Lugar de celebración: Casa de América (Palacio de Linares)

Más información: 

Exposición 'Experiencia del coleccionismo familiar. La Modernidad en el Sur', de la colección Boti Llanes, que permite apreciar las diferentes miradas de artistas cuyas obras revelan la novedad de sus aportes así como la validez que muchas de sus ideas aún conservan.

La muestra está conformada por una selección de obras del patrimonio perteneciente a la familia Boti-Llanes. Regino Boti (1923-1999) provenía de una familia de intelectuales, ya que su padre, el poeta Regino E. Boti fue quien introdujo el modernismo en la poesía cubana y tuvo una gran sensibilidad artística. Boti, economista y miembro fundador de la CEPAL, cultivó estrechas relaciones con algunos artistas de su época.

La colección, comenzada en los años 50 por Boti, se fue ampliando en el transcurso de los años por el resto de la familia cuyos miembros hasta el presente han continuado la mirada hacia el arte contemporáneo en particular de América Latina. Además, cuenta con ejemplos de creadores de África y Medio Oriente, así como con artistas europeos y norteamericanos, que por diversas razones visitaron la isla.

La mayor parte de la colección se debe a la generosidad de los artistas, sobre todo los contemporáneos, y es por esa razón que sentimos que es de interés mostrarla al público, como muestra también de agradecimiento a toda esa generosidad que hemos recibido durante tantos años.

Fecha: del 6 de abril y al 31 de mayo 2018.
Lugar:galería Torres García yFrida Kahlo.
Horario:de lunes a viernes de 11.00 a 19.30. Sábados de 11.00 a 15.00. Domingos y festivos cerrado.
Entrada libre hasta completar aforo.


La última publicación del año 2017



Invitación presentación Berni




Publicaciones Filo UBA

 

NUEVO LIBRO DE EUFYL

Este mes viene con doble dosis de EUFyL gracias a la publicación de Berni - Diez obras comentadas. En este libro, como en los que anteriormente dedicamos a Lugones, Sarmiento y Arlt, diez autores comentan la obra de una figura central de la cultura argentina, con la diferencia de que en este caso salimos del ámbito de las letras para ir hacia las artes plásticas. Por esto mismo, el libro incluye varias ilustraciones de las obras comentadas, cuyos derechos fueron amablemente cedidos por la @Fundación Antonio Berni.

Singular e insoslayable, la obra de Antonio Berni ocupa un lugar central en la historia del arte argentino del siglo XX. Heredera de la tradición figurativa, siempre atenta a la realidad social y política de América Latina, su producción asimiló los cambios en las artes visuales tras la irrupción de las vanguardias históricas, y es además un testimonio crítico de su tiempo, en particular, a través de sus personajes más emblemáticos, Ramona Montiel y Juanito Laguna. Para este libro, se convocó a diez destacados escritores, críticos, investigadores, curadores, restauradores y artistas de nuestro medio con la consigna de elegir una obra de Berni y comentarla. Sus trabajos confirman, como dice en su prólogo al volumen Laura Malosetti, “la gravitación y la presencia activa de la obra de Berni en la cultura argentina y latinoamericana. Una presencia que sigue suscitando nuevas miradas, aproximaciones y preguntas”.

Agradecemos a los autores que colaboraron en este volumen excepcional: Luis Felipe Noé, Andrea Giunta, Isabel Plante, Roberto Amigo, M. Cristina Rossi, Silvia Dolinko, Eduardo Stupia, Néstor Barrio, Guillermo Fantoni y Noé Jitrik.




De la bibliografía rescatamos la publicación de "Antonio Berni y la pintura" de Rosa María Ravera,  edición de la  Facultad de Filosofía de Rosario, 1968. 



The Metropolitan Museum of Art 

 Exhibition Overview

Delirious times demand delirious art, or so this exhibition proposes. The years between 1950 and 1980 were beset by upheaval. Around the globe, military conflict proliferated and social and political unrest flared. Disenchantment with an oppressive rationalism mounted, as did a corollary interest in fantastic, hallucinatory experiences. Artists responded to these developments by incorporating absurdity, disorder, nonsense, disorientation, and repetition into their work. In the process, they destabilize space and perception, give form to extreme mental, emotional, and physical states, and derange otherwise logical structures and techniques. Delirious explores the embrace of irrationality among American, Latin American, and European artists.

Delirious Catalogue ad-2

Divided into four sections—Vertigo, Excess, Nonsense, and Twisted—this exhibition showcases roughly 100 works of art by 62 artists, including Antonio Berni, Dara Birnbaum, Tony Conrad, Hanne Darboven, Dean Fleming, Nancy Grossman, Philip Guston, Eva Hesse, Alfred Jensen, Yayoi Kusama, Sol LeWitt, Darcílio Lima, Lee Lozano, Anna Maria Maiolino, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Jim Nutt, Hélio Oiticica, Claes Oldenburg, Abraham Palatnik, Howardena Pindell, Peter Saul, Mira Schendel, Carolee Schneemann, Paul Sharits, Robert Smithson, Nancy Spero, Paul Thek, and Stan VanDerBeek. About a third of the exhibition is drawn from The Met collection. Linked by a common distrust of reason, the featured works alternately simulate and stimulate delirium, straining the limits of both legibility and intelligibility. Ultimately, the exhibition asks if it is possible to understand a good deal of postwar art, even seemingly rational art, as an exercise in calculated lunacy.


      El delirio se apodera del Met de Nueva York Cartel de la exposición 'Delirious: Art at the Limits of Reason (1950-1980)' Cartel de la exposición 'Delirious: Art at the Limits of Reason (1950-1980)' en el Met de Nueva York hasta enero de 2018. Las fotografías son de Anna Maria Maiolino, In-Out Anthropophagy (In-Out antropofagia) de la serie Photopoemaction, 1973/74. (20MINUTOS.ES) El museo da la bienvenida a la nueva temporada expositiva con 'Delirious. Art at the Limits of Reason, 1950-1980'. La muestra incluye 100 obras de arte de 62 artistas entre los que destacan Sol Hewitt, Lee Lozano, Ana Mendieta, Bruce Nauman o Nancy Spero. Todos ellos, aunque creadores muy dispares, tienen algo en común: utilizaron el absurdo, la fantasía y la alucinación como arma de protesta durante la segunda mitad del siglo XX.  Según la definición psiquiátrica, el delirio es la herramienta de una psiquis "enferma" que busca defenderse de su entorno. Por supuesto, no es necesario estar diagnosticado clínicamente para buscar una alternativa que nos ayude a evadirnos del dolor o, al menos, a mitigarlo, y ésta fue también la vía de escape de muchos artistas en la segunda mitad del siglo XX. Quedaban las cenizas y las pesadillas de la segunda Guerra Mundial, proliferaban los conflictos militares y la agitación social y política. El centro neurálgico del arte se había trasladado de París a Nueva York y, en ese contexto, proliferaron los pintores, escritores, críticos y filósofos desencantados por ese sistema opresivo que decidieron utilizar como arma de protesta el absurdo, la fantasía y la alucinación. El delirio convertido en arte. Este es el origen de la recién estrenada exposición del Museo Metropolitano de Nueva York MET: Delirious. Art at the Limits of Reason, 1950-1980 (Delirio. Arte en los límites de la razón), una extensa muestra que incluye 100 obras de arte de 62 artistas entre los que se encuentran nombres tan dispares como Antonio Berni, Dara Birnbaum, Yayoi Kusama, Sol Hewitt, Lee Lozano, Anna Maria Maiolino, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Hélio Oiticica, Nancy Spero, Robert Smithson, Paul Thek o Carolee Schneemann.



THE GETTY FOUNDATION HOME -SO DIFFERENT, SO APPEALING




museo getty


© Konrad Fiedler / AFP | Fachada del Museo Getty de Los Ángeles durante la apertura del festival ‘Pacific Standard Time: LA/LA’.

Texto por Valentina T. Sánchez


La muestra cuenta con un presupuesto de 16 millones de dólares y, hasta enero de 2018, se realizarán eventos sobre arte latinoamericano en organizaciones culturales del sur de California.

Más de 70 instituciones culturales del sur del Estado de California, en Estados Unidos, participarán de la muestra ‘Pacific Standard Time: LA/LA’, que durante cuatro meses ofrecerá exposiciones, programas y conferencias sobre arte latino y latinoamericano.

 "Pacific Standard Time: LA/LA refleja el rico pasado y el vital presente del arte latino y latinoamericano", indicó Jim Cuno, presidente del fideicomiso J. Paul Getty, en un comunicado en el que aseguró que los diferentes eventos “hablan de nuestras vidas actuales, así como de nuestros recuerdos culturales".

La mayor parte de las exposiciones se centran en el arte moderno y contemporáneo, no obstante, el festival también ofrece eventos sobre el mundo antiguo y la era premoderna.

De acuerdo con los representantes del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), aseguran que se trata de una muestra "incomparable por su magnitud, su alcance curatorial y su punto de vista".

"Esta es la primera vez que tantas instituciones se unen para considerar al arte latinoamericano y latino de manera conjunta y desde la perspectiva excepcionalmente reveladora de Los Ángeles y el sur de California", añadieron.


MAMBA , Buenos Aires,  2017

                                                               

REVELACIONES SOBRE PAPEL, 1922 - 1981  



 MG 8096


   Recorrido por las salas, en este caso,  la de los retratos, con el comisario de la exposición, especialista en Berni, Marcelo Pacheco. 



  20 de enero - 12 de marzo  2017

Museo Lázaro Galdiano, MADRID

UNTREF/MUNTREF Buenos Aires, 

con la colaboración de la Fundación Antonio Berni , Madrid



exposicion antonio berni museo lazaro galdiano




Antonio Berni, entre la fotografía y el grabado



Antonio Berni: entre la expedición fotográfica y la reinvención del grabado, una muestra de gabinete

La exposición "Antonio Berni: entre la expedición fotográfica y la reinvención del grabado, una muestra de gabinete" presenta la obra de uno de los artistas más significativos del arte argentino y latinoamericano del siglo XX en el Museo Lázaro Galdiano. Esta exposición, comisariada por Diana B. Wechsler, incluye obras de una de sus series más emblemáticas, Juanito Laguna, que le llevaron a obtener el Gran Premio en la Bienal de Venecia de 1962 y exhibe un documental: Antonio Berni, la reinvención de la mirada, producido expresamente para esta muestra con material procedente del Archivo Berni y del Archivo General de la Nación (Argentina).


Antonio Berni

Del 20 enero al 12 de marzo 2017

Comisario:

Diana B. Wechsler


La sala de arte Invitado del Museo Lázaro Galdiano (Madrid) acoge una exposición dedicada a uno de los artistas más representativos del arte argentino y latinoamericano del siglo XX, Antonio Berni(Rosario, 1905 - Buenos Aires, 1981). Comisariada por Diana B. Wechseler, 'Antonio Berni: entre la expedición fotográfica y la reinvención del grabado, una muestra de gabinete', trata dos  dimensiones del trabajo del artista: las xilografías y xilo-collages, por un lado, y su archivo, por otro.

Figura central en los debates estéticos de la modernidad, representante argentino en diversas exhibiciones internacionales desde 1935, premiado en la Bienal de Venecia en 1962, Berni “se identifica por su extensa trayectoria atravesada por sucesivos tránsitos, ensayos, experimentaciones y búsquedas permanentes a través de diferentes formas expresivas en las que la dimensión material de sus obras emerge como uno de sus aspectos identitarios”, explica la comisaria.

Su extensa trayectoria se instala en la encrucijada entre dos temas clave de la historia del arte del siglo XX: por un lado, la problemática de la modernidad, concretamente la alta modernidad, que se inicia a partir de los años veinte y sus proyecciones a lo largo de todo el siglo; por otro, la tensión entre arte y sociedad y con ella la de arte y política. Para él “todo arte es político” y así lo refleja siempre en su carrera artística.

Barrios humildes

Según Wechseler, lo que pretende esta muestra de gabinete es “poner el foco en un momento especial de su obra”, acercando así al espectador las vías de exploración de la realidad llevadas a cabo por el artista mediante registros fotográficos resultantes de sus expediciones a las “villas de emergencia”, los barrios humildes, las calles de la ciudad; los bocetos rápidos y los recortes de prensa, en suma aquellos materiales que alberga su archivo personal y confrontarlos con su producción de xilografías y xilo-collages. Estos últimos revelan no sólo sus expediciones en las calles sino también la construcción de imágenes e historias de gran potencia expresiva y singular captación de las problemáticas contemporáneas, a partir de materiales encontrados, de vestigios de esa sociedad industrial en pleno crecimiento.

Resulta clave en la muestra el contrapunto entre los ensayos llevados a cabo en Los astros sobre Villa Cartón (1962), tres obras que muestran un tránsito de la pintura “matérica” a la inclusión de elementos de factura industrial como el plástico, el metal o los tejidos sobre distintos soportes; un planteamiento estético que lo sitúa junto a los principales artistas de la figuración narrativa contemporánea.

Formato experimental

Esta obra dialoga con una selección de piezas de una de las series realizadas en las décadas de los años 60 y 70: Juanito Laguna. En ella, los grabados asumen un formato experimental, dado que las imágenes proceden de la suma de elementos diversos que se van integrando al grabado. A modo de muestreo se exponen entre los grabados de la serie de Juanito… los xilo-collages que se enviaron a la Bienal de Venecia de 1962 (los grabados de gran formato de Juanito remontando un barrileteJuanito BañándoseJuanito con pescado).

A partir de estos trabajos de comienzos de los años 60 se incluyen otras obras de la misma serie de años posteriores, en los que el artista experimenta con nuevos materiales e historias, convirtiendo a Juanito y su entorno en referencias de la realidad contemporánea de América Latina.

La exposición, que forma parte del programa institucional de ARCOmadrid 2017, es fruto del acuerdo de colaboración entre el Museo Lázaro Galdiano y la UNTREF firmado en 2015. 


,





Colaboran  Fundación Antonio Berni y Archivo Antonio Berni, Madrid

Madriddiferente: http://madriddiferente.com/agenda/planes-la-semana-del-19-al-25-enero/

Yahoo noticas: https://es.noticias.yahoo.com/cr%C3%ADtica-po%C3%A9tica-artista-argentino-antonio-berni-l%C3%A1zaro-galdiano-131042892.html

   Ecodiario.eleconomista: http://ecodiario.eleconomista.es/cultura/noticias/8095026/01/17/La-critica-poetica-del-artista-argentino-Antonio-Berni-en-el-Lazaro-Galdiano.html#

Arteinformado: http://www.arteinformado.com/magazine/n/el-ca2m-empieza-el-ano-con-muestras-de-cabellocarceller-y-oriol-vilanova-5367

EFE: http://www.efe.com/efe/espana/cultura/la-critica-poetica-del-artista-argentino-antonio-berni-en-el-lazaro-galdiano/10005-3153522

 El Cultural  04/01/2017 http://www.elcultural.com/noticias/arte/2017-La-gran-cita-con-el-arte/1026

                   

 

           MADRID  febrero 2017

Antonio Berni

palabra e imagen

 

Mesa redonda 

Lunes 27 de febrero, 20 h 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

Participan

Amparo Díscoli, directora de la Galería Cosmocosa, Buenos Aires

Inés Berni, presidenta de la Fundación Antonio Berni

Raúl Manrique Girón, director del Centro de Arte Moderno

 

 

                      En la mesa redonda se analizará la vida y obra de Antonio Berni, y su rol fundamental en la ilustración y edición de libros en Argentina, así como también la importancia de las obras expuestas y su historia.

 

image002 2

ANTONIO BERNI

Rosario 1905 - Buenos Aires 1981

Pintor, dibujante, grabador, muralista, objetista. 

 

Becado en 1925  por el Jockey Club  de Rosario llega a España donde permanece unos meses,  trasladándose posteriormente a París donde asiste al taller de André Lothe y a los cursos que dicta Othon Friesz, en La grande Chaumière, siguiendo el mismo derrotero de muchos compañeros de su generación. Es en Europa donde descubre el surrealismo, movimiento que dejará profundas huellas en su obra. En 1943 obtiene el gran Premio  de honor de pintura en el Salón Nacional y en 1962 el Gran Premio de grabado y dibujo en la Bienal de Venecia.  A través de sus emblemáticos personajes Juanito Laguna y Ramona Montiel, Berni se afirma como un narrador visual único, capaz de aunar la tradición figurativa con la radicalidad moderna. 

Estos dos personajes son recreados en grandes collages, Juanito  en un entorno de villas miseria, rodeado de grandes cantidades de desperdicios de la gran urbe y Ramona, la cortesana, entre pasamanerías y encajes de plástico, acechada por monstruos de pesadilla , ambos contando con su historia la marginación y la injusticia humanas.  



C/Galileo, 52

28015 Madrid

91 429 83 63


Exposición

Antonio Berni

palabra e imagen  

Clausura: 28 de febrero

Visitas: miércoles 22, jueves 23, viernes 24, sábado 25, lunes 27 y martes 28 de 10 a 14 y de 17 a 21

Entrada libre y gratuita

 

 

El Centro de Arte Moderno y la Fundación Antonio Berni, de Madrid,  con la colaboración de la Galería de Arte Cosmocosa, de Buenos Aires, siendo la Argentina País invitado en ARCO 2017, presentan la exposición: Antonio Berni, palabra e imagen,  una  muestra que reúne libros, manuales escolares, revistas, carpetas y un  disco de tango de Osvaldo Pugliese con el retrato de una  Milonguita, ilustrados por Antonio Berni ; se expondrán también algunos bocetos y obras en papel. 

Son ilustraciones de textos tan diversos como las de poesía de Borges,  Walt Withman, León Felipe o los cuentos de Marco Denevi o Juan Carlos Dávalos, el poema gauchesco Martín Fierro de José Hernandez y los libros El santo de la Espada, de Ricardo Rojas  o Historia Argentina, de Carlos Canepa corregida y revisada por Leopoldo Marechal. 

Grabados, tintas, dibujos recorren los textos con gran acierto. Ernesto Sábato, ha dicho sobre las ilustraciones que Berni realizó para  su libro Cuatro hombres de pueblo  “Las témperas y collages de Antonio Berni tienen todo el candor, la ternura y la poesía con que siempre imaginé plásticamente a estos cuatro personajes de la calle”.

 

image006
image005

Ernesto Sábato y Antonio Berni 

      Leonor Acevedo de Borges, madre del escritor, Jorge Luis Borges y Antonio Berni                                                                                    

 


LOGORcolorpsd copia

Buenos Aires 2016 

MAMBA Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

26 de octubre 2016 -  18 de abril de 2017 

                                                                                                                  Agradecemos especialmente a la Galería                 Cosmocosa 

                                                                                               y a su directora Amparo Díscoli

                                                       https://www.pagina12.com.ar/6785-el-artista-desencadenado

                                                     http://www.clarin.com/cultura/belleza-venga-bien_0_1702629774.html 


IMG 0887





MUNICH 2016

Haus der Kunst 

Octubre 2016 - marzo 2017


munich...


El 13 de octubre de 2016, coincidentemente con los 35 años desde la muerte de Antonio Berni,  se inauguró en Munich, en la Haus Derk Kunst la muestra Post war 1945-1965, Art between the Pacific and the Atlantic. Con 351 obras del mundo entero expuestas y un catálogo de 850 páginas , es la primera muestra con estas características que haya existido jamás. 

La obra La Pampa tormentosa se exhibe en la magnífica sala titulada Forms Matters . 


Montag, 23. Januar 2017MEZ19:07 Uhr

4943022470b8c7b0d5584bc66ca70399v1 max 635x357 b3535db83dc50e27c1bb1392364c95a2


Das Bild "La pampa tormentosa" (Die stürmische Pampa, Antonio Berni, 1963, mitte) hängt am 12.10.2016 in München im Haus der Kunst. (Tobias Hase/dpa )

Das Haus der Kunst in München hat sich einiges vorgenommen. Die Ausstellung "Post War 1945-1965" bietet einen weltweiten Abriss der Kunst, die in der Nachkriegszeit populär war. Es geht auch darum, wie sich Künstler in Afrika und Asien mit dem Postkolonialismus auseinandersetzten.



La pampa tormentosa (The Stormy Pampas)

  • Antonio Berni
  • La pampa tormentosa (The Stormy Pampas)
  • 1963
  • oil, tempera, wooden sticks, metals, cardboard, imprint on paper, plastic buttons, threads and fragments of lace 
  • 300 x 400 cm
  • Private Collection - © Archivio Antonio Berni

Deeply invested in the political and cultural life of his country, Antonio Berni did not shy away from tackling such subjects as poverty, prostitution, the threat of atomic warfare, or urban ruination. In the 1940s and ’50s, Argentinians left the countryside for the city in record numbers due to a devastating drop in agricultural production. Yet relief did not come easily. Unemployment, crime, and inhospitable conditions greeted many urban newcomers. Life in the city was rough, a fact reflected in Berni’s choice of materials, which would have been found in abundance among the urban refuse. Working in a style he termed new realismthe Argentinian artist was not referring to realism as a style, but to depicting the reality of life as it existed around him.

La pampa tormentosa (1963), Berni’s monumental anti-homage to Argentina’s famous pampas, or prairies, overwhelms the viewer in a subsuming landscape of assembled scraps and garbage. A crocodile chases its prey across the postapocalyptic scene, the Statue of Liberty sits in a garbage dump, and an empty city lies abandoned in the lower right corner. The crocodile’s hunt references the everyday violence faced by city-dwellers. Yet the bits of lace, fabric, and buttons that comprise the creature bring clean, bright colors to the composition, suggesting that even in the midst of obliteration, life continues to thrive, if brutishly.

Biography of Antonio Berni

  • Born 1905 in Rosario, Argentina
  • Died 1981 in Buenos Aires, Argentina

Antonio Berni received a scholarship to study in Europe in 1925. He first traveled Spain and afterwards settled in Paris, where he attended the workshops of André Lhote (1885–1962) and Othon Friesz (1879–1949) at the Académie de la Grande Chaumière. After a brief return to Argentina, Berni lived in Paris again from 1927 to 1930. During this time he created Surrealist works and studied Marxist politics. Back in Argentina in the early 1930s, the dire political and social situation caused a significant shift in Berni’s artistic approach. He established the Nuevo Realismo group in 1933 and began his lifelong involvement with political art, questioning social injustice and inequity. That same year Berni collaborated with David Alfaro Siqueiros (1896–1974) on a mural (Plastic Exercise). Berni’s social realist style was characterized by its large scale, narrative qualities and realistic rendering. In the mid-1950s Berni turned to assemblage, using found trash materials and industrial waste. Beginning in 1958 Berni embarked on a series of prints and assemblages detailing the plights of fictional stock characters of Juanito Laguna (a disadvantaged youngster) and Ramona Montiel (a prostitute). Berni represented Argentina at the 1962 Venice Biennale, where he received the Grand Prix for printmaking.

CONTEMPORARY SEMINAR SERIES

POSTWAR: ART BETWEEN THE ATLANTIC AND PACIFIC, 1945-65”

MONDAY NOVEMBER 16

5-7pm DML 241

KATY SIEGEL

Stony Brook University

Postwar is the title of an exhibition Siegel
is co-curating with Okwui Enwezor and
Ulrich Wilmes for the Haus der Kunst in Munich. She will speak about the problems raised by the research for this first draft of
a global accounting of postwar art. Despite
its ambitious breadth, the exhibition is not a survey, but rather argues for a three-tiered understanding of the postwar landscape: as
a single world, unified by both technological threat and communication systems; as a territorial split along the lines of the Cold
War; and as a more multiple, geo-political reorganization around liberation struggles and nation formation. A series of eight sections (such as “Form Matters,” “New Images of Man,” and “Cosmopolitan Modernisms”) describe the various ways in which artists describe and resist these new orders.

Co-sponsored by the USC Art History Department.

Image: Antonio Berni, The World Promised to Juanito Laguna, 1962. 


La pampa tormentosa web copia


La pampa tormentosa, 1963, 300 x 400 cm . Collage polimatérico sobre madera. Col. particular 


Antonio Berni en el jardin de su casa-taller  en Buenos Aires , 1963


MALBA  septiembre 2016




Invitación MALBA inaugura Verboamérica en su 15 aniversario



images



malba-Antonio-Berni-Juanito-Ramona-1024x684

Sala con los xilocollages de Juanito que fueron premiados en Venecia en 1962

Derechos reservados.  Cualquier forma de reproducción de las obras de Antonio Berni  o de fotografías que incluyan al artista  solo puede ser realizada con la autorización escrita de los titulares de los derechos. 


























    © Fundación Antonio Berni, Madrid 2015 por  la página en general. (No por los artículos publicados ni los links) Derechos reservados. Cualquier forma de reproducción de las obras de Antonio Berni, o de fotografías  de esta página, solo puede ser realizada con la autorización escrita de los titulares de los derechos.